Generi: Teatroragazzi, Prosa

Tags: geometria, desiderio, forme, colori, shakespeare

Sin dal titolo dell’opera la sua ascendenza è dichiarata: essa è una riscrittura, un’opera nuova che tuttavia non misconosce le sue origini. “I due gentiluomini di Verona” troneggianti nel titolo originario, fuochi drammaturgici primari, non divengono semplicemente quattro, includendo dunque anche i due complementari personaggi femminili, bensì 2x2, in quanto costituenti un quadrangolo, una rete di relazioni i cui sviluppi vengono studiati “more geometrico” in un linguaggio a cavallo tra matematica e psicanalisi. Forme e colori sono i principali tratti distintivi: quattro solidi geometrici sono i soli elementi scenografici, ciascuno di un colore differente (un cilindro rosso, un parallelepipedo verde a base quadrata, un prisma giallo a base triangolare, un prisma blu pentagonale in base). Ciascun gentiluomo è metaforicamente associato a un solido specifico, del quale eredità nel costume (stilizzato) e il corrispondente colore (analogamente tutti gli altri elementi sono abitati da metafore numerico-combinatorie: incomprensibili lettere amorose divengono cubi di Rubik, triangoli isosceli metronomi per serenate e sfere rosse stanno per ritratti di donna). Ciascun gentiluomo reca inoltre al dito un anello (per ragioni connesse all’intreccio) della medesima forma del proprio solido corrispondente. 2x2 solidi, 2x2 colori, 2x2 anelli e 2x2 gentiluomini. La natura dichiaratamente analogica e non naturalistica dell’allestimento sposa (in modo coerente con l’immaginaria geometria delle passioni) una grammatica di movimento scenico che non nasconde una somiglianza familiare (nonché umoristica) con l'immaginario del '900 (Mejerchol'd e la sua biomeccanica teatrale, il mimo corporeo à la Decroux-Lecoq). Non trascurabile l’immediatezza tematica racchiusa nell’intreccio (sostanzialmente un sistema di tradimenti, innanzitutto tra due vecchi amici) e istanziata nel titolo dalla parola “Gentiluomini” giustapposta al “2x2”. Non più effigie atavica di una presunta nobiltà (materiale e spirituale), essa simboleggia ora ciò che significhi per un giovane, in balia delle turbolenze emotive, trovare una forma e diventare adulto. In sostanza, gli interrogativi attorno a cui l’opera traccia un perimetro vogliono essere quelli radicati a fondo nei tranelli che la comunicazione, per sua natura tende a tutti gli individui: conosco il mio desiderio? In che rapporto sta il mio desiderio con quello del mio prossimo? In che consiste amare qualcuno? Come si può esserne certi? Che accadrebbe se due amici di vecchissima data, Proteo e Valentino, desiderassero ciascuno l’oggetto del desiderio dell’altro? Quando il desiderio, nella sua costitutiva intermittenza, conduce l'individuo a percorrere strade senza ritorno che accade?

È bene specificare inoltre che l'allestimento rispetta pienamente il requisito di trasversale comunicabilità: esso è pensato per rivolgersi a qualunque spettatore, bambino, adulto, adolescente che sia, in quanto nessuna conoscenza pregressa è necessaria.

Altri crediti: costumi | Federica Pirone
grafica e scene | Luca Serafino
musiche originali | Mario Autore
audio e luci | Fabio Faliero

Contatti e info:
Alessandro Paschitto
• 3803775387
• ale.paschitto@gmail.com

Produzione: Autoprodotto (con il sostegno del TRAM Teatro Ricerca Arte Musica)