Generi: Performance

Tags: performance, elettroacustica, voce, sola, unoauno

performance elettroacustica in situ per voce sola
dedicata a un'anima alla volta

installazione sonora a cura di Riccardo Sarti
testi e composizioni acusmatiche di Michela Atzeni

Germoglia è un rituale d'ascolto per due sconosciuti che prendono seriamente la domanda “come stai?” in un intimo sussurro alle orecchie nonostante la distanza dei corpi.

A partire dalla solitudine del seme, silente nella terra in attesa di divenire germoglio, metafora di un primo manifestarsi di un pensiero, di un sentimento, di uno sviluppo potenziale della condizione creativa dell'artista, il lavoro consiste in un "dispositivo" che è anzitutto un'esperienza di ascolto uno a uno, performer e spettatore, nel tentativo di esprimere il superamento dell'isolamento forzato del tempo recente, comune e sospeso, attraverso la ricerca di un filo che lega al fuori, un filo che unisce all'altro: un altro qualsiasi purchè qualcuno ci sia all'altro capo del filo, cuffia a cuffia. 

Uno spazio intimo e dedicato per l’incontro con l’altro, in cui potersi “sussurrare all’orecchio”... nonostante la distanza fisica dei corpi. E in questa magia delle voci che si incontrano lo spettatore è guidato in un viaggio dentro di sé, da cui ritorna arricchito di un frammento di sua verità. Un messaggio da sé per sé. Un’esperienza di ascolto, una preghiera di ascolto profondo tra spettatore e performer che restituisce trasformati entrambi e fa esperire, anche solo per un attimo, la gratitudine per un incontro tra anime.
la performance
GERMOGLIA è anzitutto una performance in situ, pensata per adattarsi allo spazio che la accoglie, privilegiando gli spazi espositivi data la sua intrinseca attitudine a farsi suono che si lascia plasmare e avvolge esaltando il contesto che la ospita.
E' strutturata in tre “movimenti”:

A) Un primo immersivo, che può essere vissuto da più spettatori alla volta, in cui lo spettatore percorre lo spazio circoscritto per questa prima fase, preferibilmente tra le operre esposte, e col suo movimento attiva dei sensori nascosti che “rilasciano” delle composizioni acusmatiche di sole parole vivendo un'esperienza di immersione totale in un brusìo denso di senso. Una sorta di anticamera che prepara l'animo alla disponibilità necessaria per raggiungere un incontro profondo nella seconda fase.

B) Il secondo momento più puramente performativo (circa 10 minuti) - al termine del percorso immersivo che porta finalmente alla performer in carne e ossa - accoglie uno spettatore alla volta: la performer fa indossare un paio di cuffie allo spettatore invitandolo a sedersi di fronte. Esegue una partitura per voce e loop station, dove i suoni prodotti sono intrinsecamente legati ai movimenti compiuti per produrli, “agendo” il suono stesso e andando quasi a comporne una danza.

C) Infine si instaura un dialogo tra performer e spettatore, ciascuno al microfono, cuffia a cuffia restituita in una composizione estemporanea con le parole dello stesso spettatore. Il momento più emozionante

Altri crediti: Installazione sonora a cura di Riccardo Sarti

Produzione: Quarantacinque di Michela Atzeni