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Mouvma!Nous, qui avons encore 25 ans.
Corps CitoyenRegia: Anna Serlenga
Drammaturgia: Daniel Blanga Gubbay
Attori: Saoussen Babba Rabii Brahim Aymen Mejri
Trailer: Link
Anno: 2014
Adatto a: per tutti
![](res/imgs/spettacoli/1274.jpg?versione=20240901114825)
Generi: Prosa, Performance
Tags: teatro, rivoluzione, Tunisia, corpo, movimento
“Dio mio, ma allora cos’ha
lei all’attivo?…”
“Io? – [un balbettio, nefando
non ho preso l'optalidon, mi trema la voce
di ragazzo malato] -
Io? Una disperata vitalità. "
P.P. Pasolini, Poesia in forma di rosa
Era il 2005, nelle banlieue francesi bruciavano le macchine e le gole di ragazzi ostinati ad urlare la loro rabbia per notti intere. Ronan Cheneau pubblicava un testo teatrale intitolato Res Persona, lasciando sospeso tra le righe un interrogativo pungente: qual è la condizione minima dell’accettazione, quale la vita che non ha bisogno di essere cambiata?
Nelle prime settimane del 2011, la Tunisia si infiamma di una rivolta che, come un rapido contagio, travalica i confini e si estende fino a toccare tutti i paesi del Nord Africa e oltre. Rivolte che troppo presto sono state definite “primavere arabe”, che vediamo oggi esplodere nelle molteplici forme caotiche e radicali di guerre civili, dalla Siria all’Egitto. Eppure tra la polvere resta la dignità per un’azione sentita, anche fosse per un solo istante, come necessaria.
Mouvma! vuole essere il racconto di questa necessità. Tre ragazzi di Tunisi portano in scena davanti a noi frammenti di questo nostro tempo, che ci appartiene e ci sfugge. Il tempo di un improvviso sollevamento, dei figli che rimangono orfani dei padri o della loro stessa volontà, il tempo della collera, della dignità, e talvolta di una sorda impotenza. Al limite tra necessità di testimonianza e desiderio di evasione, rifiutano ogni retorica della rivoluzione, per mostrarne gli aspetti più cupi. Eppure non rinunciano in fondo a rivendicare con orgoglio quello che hanno fatto: perché ciò che di aperto c’è in questa loro esposizione di fronte a noi non è tanto una ferita, ma una domanda silenziosa: quale la vita che non ha bisogno di essere cambiata?
Attraverso scritture di scena, filtrate dal testo di Ronan Cheneau e da drammaturgie contemporanee, testimonianze dirette contrappuntano un’esile quanto esibita trama di finzione. Un teatro che si fa corpo vivente, campo di forze e fatiche, documentazione poetica, ma soprattutto domanda aperta, in cui al linguaggio video fa sponda il movimento e una parola
secca e diretta. Restituire con Pasolini la disperata vitalità della rivolta, ma non per farne storia, racconto civile; quanto più per interrogare noi, sull’altra sponda del mediterraneo.
È tempo di mettere da parte un orientalismo abituato a interrogare l’altro, per essere infine sottoposti a una domanda. Come in un gioco di bambini, attori testimoni si raccontano per parlare dell’oggi, di chi è sceso in strada, di chi si è sacrificato, di chi invece è rimasto a casa, di chi vuole cambiare paese, di chi resta, di chi sogna, di chi si imbarca, di chi perde il lavoro, di chi non lo trova, di chi si sente morire, ma anche di chi vuole vivere, vivere di una disperata vitalità.
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Corps Citoyen è un collettivo artistico pluridisciplinare basato tra Tunisi e Milano. La pratica del collettivo si compone di diversi strumenti disciplinari (danza, teatro, poesia, video, animazione, scrittura e ricerca antropologica) per creare nuove narrazioni contemporanee.
L'obiettivo del gruppo è quello di rafforzare i valori della cittadinanza attraverso la pratica artistica, la formazione, la ricerca e la partecipazione attiva della società civile al fine di promuovere un cambiamento politico e sociale. Corps Citoyen perché l'obiettivo principale del gruppo è quello di attivare la riflessione sociale attraverso le potenzialità espressive dell'arte e del corpo in particolare, territorio di una battaglia biopolitica e spazio per una resistenza creativa.
Corps Citoyen è una piattaforma collettiva, dove trovano casa progetti condivisi e multidisciplinari, ma anche lavori individuali degli artisti del gruppo in collaborazione con altri artist* e professionisti.
Il primo spettacolo MOUVMA!Nous, qui avons encore 25 ans è stato prodotto nel 2013/2014 tra Tunisi e Milano. Lo spettacolo è stato semifinalista al Premio Scenario 2013 ed è vincitore del premio Mouvin’Up II sessione 2012 ed è stato in seguito presentato in numerose rassegne e festival tra l’Europa e la Tunisia ( Milano (IT), Zona K rassegna Plei (K)ei; Napoli, (IT) Teatro Stabile di Innovazione Galleria
Toledo, rassegna “Stazioni d’emergenza”; Palermo (IT), Teatro Libero, rassegna “Presente Futuro”; Torino (IT), Fringe Festival 2015; Birmingham (UK), BE festival 2015; Tunisi (TN) Le Rio, El Teatro, Ibn Rachiq – Forum Social Mondial 2015), e premiato a “Stazioni d’Emergenza” (Teatro Stabile d’Innovazione Galleria Toledo di Na- poli, 2014), dove viene menzionato per “l’impegno civile, l’originale ricerca estetica e la bravura dei tre giovani interpreti Aymen Mejri, Saoussen Babba e Rabii Brahim” e al festival internazionale BE FESTIVAL 2015 (23-28 giugno 2015, Birmingham UK) dove ha meritato la menzione speciale della giuria “per il coraggio e la condivisione”.
Dopo l’esperienza maturata con il primo progetto, il collettivo ha lavorato al progetto multidisciplinare partecipato, El Aars. The wedding project che è stato rappresentato in diverse Biennali (JAOU - Nation Migrante 2017; DREAMCITY FESTIVAL 2017). Attualmente, il gruppo ha all’attivo tre progetti: #Commons, dispositivo di ricerca nomade, che verrà messo in opera in 5 città del bacino mediterraneo
Nord e Sud (Gabes, Marsiglia, Mi- lano, Palermo, Berlino) e che ha visto la realizzazione della prima tappa a Gabes grazie al sostegno della FONDATION KAMEL LAZAAR; Kabinet Photographique Imaginaire, uno studio di posa immaginifico che produce cartoline dalla città ideale, realizzato per Utopian Nights Festival ad ago- sto 2018 (Malta _ Valletta 2018) e per SUPER!IL festival delle periferie di Milano a ottobre 2018 e Cartography of Desire, una passeggiata performativa in cuffia, dove, con l'aiuto di una drammaturgia audio, vengono attraversate contemporaneamente due città tra il Nord e il Sud mediterraneo. La performance è stata realizzata per MANIFESTA 12 (5x5x5 program). Dal 2020, il gruppo fonda l'esperienza MILANO MEDITERRANEA, un centro d'arte partecipata che parla le lingue del mediterraneo a Milano, con il sostegno de "la Scuola dei Quartieri"-prima edizione 2020. www.milanomediterranea.art
Per Gli Altri لخرین siamo:
Anna Serlenga: lavora sia nella pratica teatrale e performativa che nella ricerca teorica. Diplomata all’Università IUAV di Venezia in Scienze e Tecniche del Teatro, è dottore di ricerca in Cultural Studies presso l’Università di Palermo. Ha lavorato come assistente alla regia per Gigi Gherzi e per Pietro Floridia. Dal settembre 2012 ha vissuto e lavorato in Tunisia come regista teatrale, dove ha curato diversi seminari e dove ha insegnato alla Facoltà di Scienze Umane dell’Università di Sfax. Ha collaborato, in qualità di formatrice teatrale, con l’Institut Supérieur d’Art Dramatique (ISAD) e l’Istituto di Cultura Italiana di Tunisi. Nel 2014 fonda Collectif Corps Citoyen e produce lo spettacolo MOUVMA!Nous, qui avons encore 25 ans. Come artista di Corps Citoyen è selezionata da Manifesta 12 - 5x5x5 program con il progetto Cartografie del desiderio ed è successivamente assistente di MOTUS per il laboratorio di messinscena digitale all’Università IUAV di Venezia, dove attualmente lavora come curatrice del networking internazionale per le performing arts.
Rabii Brahim (1984) diplomato all’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis), è attore professionista in diverse produzioni, tra cui “Mon corps est mon Pays” di Hafiz Dhaou e “Richard III” di Jaafar Guesmi, che ha vinto il premio come miglior spettacolo del mondo arabo 2013. Fa par- te del cast della produzione “La vie est un songe” spettacolo co-prodotto dal Theatre National de Rouen e dal Festival JTC di Tunisi con al regia di David Bobee e le coreografie di Hafiz Dhaou e Aicha Mbarek. Residente in Italia dal 2017, ha lavorato nella produzione del Teatro Stabile dell’Um- bria “L’ora di ricevimento - Banlieu” con la regia di Michele Placido e ne “Il Fidelio” di Debora Warner, Teatro alla Scala di Milano. Partecipa come attore nella serie TV Rai “Il Commissario Montalbano” e collabora con la compagnia Teatro dei Venti di Modena per “Mobydick”.
Bruna Bonanno (Catania, 1997) studia Filosofia presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Nell’estate 2018, si diploma al corso di Autore teatrale presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi. A Settembre 2018, vince il bando Camp degli Autori – Siae a mare culturale urbano e viene selezionata da Residenza Idra per il Corso di alta formazione – Attore creatore. Da Febbraio 2019, collabora con mare culturale urbano come dramaturg di compagnie e artisti in residenza. A Marzo 2019, Cue press pubblica il testo mete il cui primo studio viene presentato durante la 19esima edizione del Festival Tramedautore al Piccolo Teatro di Milano. A Ottobre 2019 collabora in qualità di autrice al progetto Caravansaray promosso da Outis, centro nazionale di drammaturgia contemporanea e debuttato a fine Settembre 2020 al Piccolo Teatro Grassi. A Settembre 2020, le viene affidata la commissione di una drammaturgia per il progetto GLA del Teatro Metastasio di Prato il cui debutto è previsto a Gennaio 2021.
Manuel D'Onofrio Manuel D'Onofrio è nato nella periferia sud di Milano nel 1991. Dal 2018 è direttore tecnico dei progetti di Corps Citoyen. La sua formazione è nell’organizzazione e supporto tecnico di concerti underground, allestimenti di mostre d'arte, performance ed eventi culturali.È diplomato in Arti Visive all'Accademia di Belle Arti di Brera e al Camberwell College of Arts di Londra.
Vittoria Lombardi: Nel rispetto della specificità e dell'unicità di ogni produzione artistica, offro consulenza per lo sviluppo strategico e le pratiche curatoriali con un focus specifico sulla sostenibilità e l'eredità del processo creativo, includendo attività di promozione e distribuzione della produzione artistica, la costruzione di partnership, la raccolta di fondi e l'esplorazione di reti produttive. Seguendo l'idea dell'arte e della cultura come strumenti di trasformazione inestimabili sia per le comunità che per gli individui, lavoro in una prospettiva internazionale, consapevole che l'arte può spesso essere legata al contesto, ma sicuramente non ha confini e invertirli è uno dei suoi obiettivi. Sono membro di Culture Action Europe, Progetto C.Re.S.Co e redattore per diverse webzine sull'arte e la gestione culturale.
Anja Dimitrijevic: nasce in Serbia. Dal 2015 vive a Venezia dove si laurea all’Università Iuav di Venezia In Arti Performative e dove attualmente sta concludendo la Laurea Specialistica. E’ vincitrice dell’Asolo Art Festival con il lungometraggio “Barene”.
Marko Bukaqeja: nasce in Albania nel 1992. Si diploma nel 2018 come attore presso la Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano. Nel suo percorso di formazione professionale in qualità di attore lavora con artisti quali Ida Kuniaki, Maria Consagra, Maurizio Schmidt, Massimo Navone, Marco Plini. Nel 2019 lavora con Franco Branciaroli, Luca Lazzareschi, Danio Mafredini e Michael Vogel (Familie Flöz). Tra il 2019 e il 2020 inizia la collaborazione al progetto “Buoni a Nulla” per la ricerca (non solo) teatrale sui temi di “Povertà” e “Senza Dimora”, per la direzione artistica di Lorenzo Ponte, che ad oggi ancora continua.
L'obiettivo del gruppo è quello di rafforzare i valori della cittadinanza attraverso la pratica artistica, la formazione, la ricerca e la partecipazione attiva della società civile al fine di promuovere un cambiamento politico e sociale. Corps Citoyen perché l'obiettivo principale del gruppo è quello di attivare la riflessione sociale attraverso le potenzialità espressive dell'arte e del corpo in particolare, territorio di una battaglia biopolitica e spazio per una resistenza creativa.
Corps Citoyen è una piattaforma collettiva, dove trovano casa progetti condivisi e multidisciplinari, ma anche lavori individuali degli artisti del gruppo in collaborazione con altri artist* e professionisti.
Il primo spettacolo MOUVMA!Nous, qui avons encore 25 ans è stato prodotto nel 2013/2014 tra Tunisi e Milano. Lo spettacolo è stato semifinalista al Premio Scenario 2013 ed è vincitore del premio Mouvin’Up II sessione 2012 ed è stato in seguito presentato in numerose rassegne e festival tra l’Europa e la Tunisia ( Milano (IT), Zona K rassegna Plei (K)ei; Napoli, (IT) Teatro Stabile di Innovazione Galleria
Toledo, rassegna “Stazioni d’emergenza”; Palermo (IT), Teatro Libero, rassegna “Presente Futuro”; Torino (IT), Fringe Festival 2015; Birmingham (UK), BE festival 2015; Tunisi (TN) Le Rio, El Teatro, Ibn Rachiq – Forum Social Mondial 2015), e premiato a “Stazioni d’Emergenza” (Teatro Stabile d’Innovazione Galleria Toledo di Na- poli, 2014), dove viene menzionato per “l’impegno civile, l’originale ricerca estetica e la bravura dei tre giovani interpreti Aymen Mejri, Saoussen Babba e Rabii Brahim” e al festival internazionale BE FESTIVAL 2015 (23-28 giugno 2015, Birmingham UK) dove ha meritato la menzione speciale della giuria “per il coraggio e la condivisione”.
Dopo l’esperienza maturata con il primo progetto, il collettivo ha lavorato al progetto multidisciplinare partecipato, El Aars. The wedding project che è stato rappresentato in diverse Biennali (JAOU - Nation Migrante 2017; DREAMCITY FESTIVAL 2017). Attualmente, il gruppo ha all’attivo tre progetti: #Commons, dispositivo di ricerca nomade, che verrà messo in opera in 5 città del bacino mediterraneo
Nord e Sud (Gabes, Marsiglia, Mi- lano, Palermo, Berlino) e che ha visto la realizzazione della prima tappa a Gabes grazie al sostegno della FONDATION KAMEL LAZAAR; Kabinet Photographique Imaginaire, uno studio di posa immaginifico che produce cartoline dalla città ideale, realizzato per Utopian Nights Festival ad ago- sto 2018 (Malta _ Valletta 2018) e per SUPER!IL festival delle periferie di Milano a ottobre 2018 e Cartography of Desire, una passeggiata performativa in cuffia, dove, con l'aiuto di una drammaturgia audio, vengono attraversate contemporaneamente due città tra il Nord e il Sud mediterraneo. La performance è stata realizzata per MANIFESTA 12 (5x5x5 program). Dal 2020, il gruppo fonda l'esperienza MILANO MEDITERRANEA, un centro d'arte partecipata che parla le lingue del mediterraneo a Milano, con il sostegno de "la Scuola dei Quartieri"-prima edizione 2020. www.milanomediterranea.art
Per Gli Altri لخرین siamo:
Anna Serlenga: lavora sia nella pratica teatrale e performativa che nella ricerca teorica. Diplomata all’Università IUAV di Venezia in Scienze e Tecniche del Teatro, è dottore di ricerca in Cultural Studies presso l’Università di Palermo. Ha lavorato come assistente alla regia per Gigi Gherzi e per Pietro Floridia. Dal settembre 2012 ha vissuto e lavorato in Tunisia come regista teatrale, dove ha curato diversi seminari e dove ha insegnato alla Facoltà di Scienze Umane dell’Università di Sfax. Ha collaborato, in qualità di formatrice teatrale, con l’Institut Supérieur d’Art Dramatique (ISAD) e l’Istituto di Cultura Italiana di Tunisi. Nel 2014 fonda Collectif Corps Citoyen e produce lo spettacolo MOUVMA!Nous, qui avons encore 25 ans. Come artista di Corps Citoyen è selezionata da Manifesta 12 - 5x5x5 program con il progetto Cartografie del desiderio ed è successivamente assistente di MOTUS per il laboratorio di messinscena digitale all’Università IUAV di Venezia, dove attualmente lavora come curatrice del networking internazionale per le performing arts.
Rabii Brahim (1984) diplomato all’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis), è attore professionista in diverse produzioni, tra cui “Mon corps est mon Pays” di Hafiz Dhaou e “Richard III” di Jaafar Guesmi, che ha vinto il premio come miglior spettacolo del mondo arabo 2013. Fa par- te del cast della produzione “La vie est un songe” spettacolo co-prodotto dal Theatre National de Rouen e dal Festival JTC di Tunisi con al regia di David Bobee e le coreografie di Hafiz Dhaou e Aicha Mbarek. Residente in Italia dal 2017, ha lavorato nella produzione del Teatro Stabile dell’Um- bria “L’ora di ricevimento - Banlieu” con la regia di Michele Placido e ne “Il Fidelio” di Debora Warner, Teatro alla Scala di Milano. Partecipa come attore nella serie TV Rai “Il Commissario Montalbano” e collabora con la compagnia Teatro dei Venti di Modena per “Mobydick”.
Bruna Bonanno (Catania, 1997) studia Filosofia presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Nell’estate 2018, si diploma al corso di Autore teatrale presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi. A Settembre 2018, vince il bando Camp degli Autori – Siae a mare culturale urbano e viene selezionata da Residenza Idra per il Corso di alta formazione – Attore creatore. Da Febbraio 2019, collabora con mare culturale urbano come dramaturg di compagnie e artisti in residenza. A Marzo 2019, Cue press pubblica il testo mete il cui primo studio viene presentato durante la 19esima edizione del Festival Tramedautore al Piccolo Teatro di Milano. A Ottobre 2019 collabora in qualità di autrice al progetto Caravansaray promosso da Outis, centro nazionale di drammaturgia contemporanea e debuttato a fine Settembre 2020 al Piccolo Teatro Grassi. A Settembre 2020, le viene affidata la commissione di una drammaturgia per il progetto GLA del Teatro Metastasio di Prato il cui debutto è previsto a Gennaio 2021.
Manuel D'Onofrio Manuel D'Onofrio è nato nella periferia sud di Milano nel 1991. Dal 2018 è direttore tecnico dei progetti di Corps Citoyen. La sua formazione è nell’organizzazione e supporto tecnico di concerti underground, allestimenti di mostre d'arte, performance ed eventi culturali.È diplomato in Arti Visive all'Accademia di Belle Arti di Brera e al Camberwell College of Arts di Londra.
Vittoria Lombardi: Nel rispetto della specificità e dell'unicità di ogni produzione artistica, offro consulenza per lo sviluppo strategico e le pratiche curatoriali con un focus specifico sulla sostenibilità e l'eredità del processo creativo, includendo attività di promozione e distribuzione della produzione artistica, la costruzione di partnership, la raccolta di fondi e l'esplorazione di reti produttive. Seguendo l'idea dell'arte e della cultura come strumenti di trasformazione inestimabili sia per le comunità che per gli individui, lavoro in una prospettiva internazionale, consapevole che l'arte può spesso essere legata al contesto, ma sicuramente non ha confini e invertirli è uno dei suoi obiettivi. Sono membro di Culture Action Europe, Progetto C.Re.S.Co e redattore per diverse webzine sull'arte e la gestione culturale.
Anja Dimitrijevic: nasce in Serbia. Dal 2015 vive a Venezia dove si laurea all’Università Iuav di Venezia In Arti Performative e dove attualmente sta concludendo la Laurea Specialistica. E’ vincitrice dell’Asolo Art Festival con il lungometraggio “Barene”.
Marko Bukaqeja: nasce in Albania nel 1992. Si diploma nel 2018 come attore presso la Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano. Nel suo percorso di formazione professionale in qualità di attore lavora con artisti quali Ida Kuniaki, Maria Consagra, Maurizio Schmidt, Massimo Navone, Marco Plini. Nel 2019 lavora con Franco Branciaroli, Luca Lazzareschi, Danio Mafredini e Michael Vogel (Familie Flöz). Tra il 2019 e il 2020 inizia la collaborazione al progetto “Buoni a Nulla” per la ricerca (non solo) teatrale sui temi di “Povertà” e “Senza Dimora”, per la direzione artistica di Lorenzo Ponte, che ad oggi ancora continua.