Generi: Prosa

Tags: Drammaturgia Contemporanea, Al femminile, Maternità

Il testo “Amare Cannibale” nasce dall’esigenza di raccontare il viaggio, lungo nove mesi che una donna affronta prima del parto, concentrando la mia prima riflessione su un assunto tanto semplice quanto dimenticato: prima di un figlio nasce nasce una madre. È un processo lungo e non sempre privo di conflitti. Attraverso interviste, incontri, confronti con amiche e conoscenti ho potuto indagare quanto questo viaggio sia traumatico, affascinante, sconvolgente e misterioso.
Affrontare la metamorfosi di un corpo che si sdoppia, che si estende e dilata, e che infine è pronto ad affrontare la morte per poter dare alla vita, è una danza psicologica sul ciglio di un baratro. A questo si sommano tutte le varie forme più o mono sommerse di precarietà: economica, estetica, sociale.
Tutte le donne intervistate hanno parlato di paura e responsabilità, ed è proprio la sensazione contraddittoria di smarrimento e meraviglia, rispetto ad una nuova vita che si fa largo nelle viscere della nostra esistenza, che ho voluto raccontare. Le domande poste sono state: “Ti sei pentita? Hai avuto paura? Hai paura? Ti sei sentita compresa? Ti sei sentita sostenuta? Hai paura di sbagliare? Sai cosa fare?”. Ogni donna intervistata mi ha confidato dubbi e confusioni diverse, ma tutte ugualmente denunciavano la perdita della libertà su più piani: sociale, emotivo, economico.

Lo spettacolo, che abbraccia il punto di vista della Madre, racconta con ironia e delicatezza tutti gli sconvolgimenti che possono accorrere mentre ci si prepara a dar vita a un altro essere umano; e interroga gli spettatori su alcuni assiomi culturali che pongono non poche difficoltà al mondo femminile. La regia si struttura su un meticoloso lavoro attoriale da un lato e sull'utilizzo narrativo del video mapping dall'altro. Questa tecnica di proiezione consente di trasformare completamente gli elementi scenografici, aprendo ad altri scenari possibili che sconfinano nell'asfittica realtà della protagonista, prigioniera della scena teatrale. L'effetto complessivo è quello di un ambiente scenico destabilizzante e in continuo mutamento. Inoltre, gli scenari raffigurati dalle proiezioni, sono abitati l'altro personaggio femminile, in dialogo con la protagonista attraverso improvvise apparizioni e sparizioni.
Nella pratica, l'attrice proiettata è presente in un'altra zona del teatro e recita, in tempo reale, all'interno di una cabina green screen completa di camera, luci e microfono. Proprio grazie alla mappatura di questo 'altrove', apparentemente inaccessibile al personaggio della Madre, si evidenziano lo spaesamento, la malinconia e tutti i dubbi che insorgono nel viaggio di nove mesi verso una radicale trasformazione.
Ciononostante, non mancano momenti di gioia e meraviglia, affidati principalmente al personaggio del marito/futuro padre, e sottolineati sapientemente dalle musiche, tutte originali, e dalla recitazione versatile dei tre attori: Valentina Favella, Francesca Diprima e Riccardo Pieretti.


Altri crediti: GIACOMO CURSI (light designer)
PIETRO CARDARELLI (visual artist)
GIORGIO BERTINELLI (sound designer)

Produzione: MAGMA06