Generi: Prosa, Teatro-danza, Performance

Tags: identità seconda generazione colonialismo famiglia

23 agosto 2021. Apprendo da un post di mio padre su facebook che mia
nonna è deceduta. Viveva in Algeria, mia nonna, e io non l’ho mai vista se non
in foto. Quel giorno, al telefono, mio padre ha pianto per la morte della madre
che non vedeva da trent’anni, e io ho pianto per quella nonna che non ho mai
conosciuto.
Quel giorno, una parte di me è salita su un volo diretto ad Algeri, un volo in
grado di aggiustare, da solo, trent’anni di vuoti e fuggevoli mancanze.
Quel giorno una parte di me si è diretta insieme a mio padre al funerale di
quella donna appena scomparsa. L’altra parte è rimasta in Italia.
È possibile raccontare un viaggio che non è mai stato fatto? Ed è possibile
raccontare una relazione che non è mai stata vissuta?
Ceci n'est pas Omar è un progetto di solo a cura dell'attore e autore
Omar Giorgio Makhloufi e della dramaturg Diana Dardi che indaga i
vuoti identitari a partire dal materiale biografico di un trentenne della
seconda generazione.
Sinossi
Con pochi preziosi elementi a nostra disposizione (cartoline, lettere,
videointerviste) raccontiamo quel viaggio mai fatto in Algeria, ed il rapporto
mancato con la famiglia di origine. Nell’era digitale e delle fake news ricostruiamo ad hoc le memorie di rapporti familiari mai vissuti, ne colmiamo i vuoti identitari, tra storia, finzione e realtà.
Il protagonista è nemico della sua stessa identità: dietro questa apparente
cinismo vi è, però, la drammatica condizione di chi, per motivi politici, ha
perso parte della propria identità originaria, e deve dunque ricostruire se
stesso con gli strumenti a propria disposizione: individuando luoghi e volti,
parole mai dette, sapori e odori mai vissuti.

Sullo sfondo della narrazione - all’origine della condizione attuale del
protagonista: il drammatico rapporto tra colonizzato colonizzatore, a partire
dall’esperienza della Guerra D’Algeria, in cui il nonno dell’autore Omar G.
Makhloufi fu direttamente coinvolto e, di conseguenza, il rapporto con la
diversità e lo straniero. La ricerca scenica attraversa stili e registri
eterogenei (stand up, danza, prosa, videoproiezione) creando una lingua
pastiche che includa l'italiano, il francese e l'arabo e sorretta da un’intensa
indagine di drammaturgia fisica, in cui il corpo è custode di un’urgenza
comunicativa e della storia politica al centro di questa narrazione.
Ci interessa, infatti, indagare i diversi livelli di implicazione del concetto
stesso d'identità, partendo dal corpo come elemento imprescindibile,
coinvolgendo esplicitamente il pubblico che è chiamato a interagire
fisicamente con il corpo protagonista. Ad es. ad un certo punto, il corpo del
performer è infatti designato come corpo dell’immigrazione che
provocatoriamente necessita dell’approvazione del pubblico (attraverso un
semplice contatto fisico) per poter proseguire col suo racconto.

Produzione: in collaborazione con Dialoghi residenze delle arti performative a Villa Manin - Css Teatro Stabile d'Innovazione, Amat
Con il supporto di Theatron 2.0