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ED Recovery
Marte apsRegia: Lia Locatelli
Drammaturgia: Lia Locatelli
Attori: LIA LOCATELLI: Attrice, regista teatrale, actor coach, cantante, e Direttore Artistico di M.Art.E Scuola dello Spettacolo di Varese. Diplomata alla Scuola di Teatro di Bologna A. Galante Garrone, esegue Masterclass professionali sia per cinema studiando con registi rinomati presso Cinecittà, che per teatro presso il Piccolo Teatro di Milano, e con i Maestri dell'Actor Studio di New York. Esperta del metodo Strasberg, ha all' attivo diverse tournée in importanti teatri italiani, e collaborazioni cinematografiche, televisive, web. Come actor coach lavora per Netflix, Youtube e per attori, performer ed influencer famosi. Insegna le materie legate al Teatro, alla Recitazione per teatro, web e cinema, ed al Musical, sulle varie fasce di età. COREOGRAFIA CATERINA ROSSI: Produttore esecutivo e Direttore Organizzativo di M.Art.E, laureata in giurisprudenza all’Università Cattolica di Milano, master come counselor organizzativo presso Teatri Possibili. Caterina si occupa della gestione della scuola e della produzione organizzativa degli spettacoli, di pubbliche relazioni e vendita. Ha all'attivo 19 anni di danza, dalla classica, alla moderna ed insegna danza dai 3 agli 11 anni.
Trailer: Link
Anno: 2022
Adatto a: VM14

Generi: Prosa
Tags: contemporaneo, DCA, Edrecovery, teatro, danza
ED Recovery è una pièce che tratta di disturbi alimentari. È uno spettacolo che racconta persone vere, testimonianze di ragazzi e ragazzi che soffrono di disturbi alimentari, quali in particolar modo l’anoressia e la bulimia. Le testimonianze sono raccontate attraverso lo sguardo di chi ha vissuto in prima persona il dramma della malattia e che sta lottando per riconquistare il proprio posto nel mondo. La sceneggiatura è basata su una ricerca condotta dalla regista Lia Locatelli, nonché attrice dello spettacolo, che nell’arco di un anno ha raccolto le esperienze di giovani affetti da disturbi alimentari ricoverati nel reparto di neuropsichiatria infantile. I testi proposti in scena sono quindi tratti da testimonianze autentiche. Lo spettacolo è stato scritto per dare voce a persone reali, non inventate, non romanzate. Esso è quasi un’ istallazione, nella sua semplicità di scelte registiche. Così, l’ emozionante interpretazione attorale si intreccia a scelte audio tecnologiche supportate da devices moderni, che alimentano la sensazione immersiva dello spettacolo. Tra le tecniche utilizzate per i Voice Over ed i contributi audio, emerge l’ASMR, di moda su Youtube, che rende la narrazione ancora più intima, ed i contributi video installativi rendono il tutto ancora più immersivo. A condire il tutto, Caterina Rossi, che con le sue coreografie, sintetizza in maniera commovente stati d’ animo ed emozioni, rendendo catartici e liberatori momenti appositamente tensivi. Il tutto arricchito da contributi video realizzati specificatamente per il progetto. La sensibilizzazione sulla tematica dei disturbi alimentari, quindi, è il focus del lavoro. Una piaga quella del disordine alimentare, che si è estesa a macchia d’ olio soprattutto negli ultimi anni, a causa anche all’ utilizzo di questi hashtag e dei social, sui quali nascono gruppi che istruiscono su come si possa celermente ed in maniera soddisfacente diventare anoressici o bulimici.
La cura, la calma, sembrerebbe arrivare dal CONTROLLO. Ed Recovery è uno spettacolo per tutti, ma che strizza l’ occhio ai più giovani. Provocatorio, crudo, brutale, senza mezzi termini. Vero. ED Recovery ti entra dentro. E’ un grido inascoltato. E le voci sono le LORO. ED Recovery sta per Eating Disorder Recovery, hashtag comune sui social network, usato dai ragazz* che subiscono il ricovero ospedaliero coatto, quello atto a salvare loro la vita. È però anche un hashtag di speranza, di guarigione, di lotta: viene utilizzato da chi la malattia la sta combattendo e non intende tornare indietro. Perché dai disturbi alimentari si può guarire!
Durata dello spettacolo: 55 minuti
Altri crediti: 2023 ED RECOVERY AL CATANIA OFF FRINGE FESTIVAL
https://www.varesenoi.it/2023/10/10/leggi-notizia/argomenti/cultura-16/articolo/marte-porta-in-scena-a-catania-i-disagi-psichici-delleta-adolescenziale.html?fbclid=IwAR1CmBOKcYI_1KW4QK0C5Fs3VL2eNTOODu0QUt0ZvK490aYCPB4PjIWcRV4
2023-2024 RASSEGNA ORIGINS
https://www.malpensa24.it/teatro-giovani-varese-origins/?fbclid=IwAR1PdA1SXHTIGIjoB-e1fBTsT_E0BWWr9joOlTDtAKhwOarlrsEb0gCV-8k
Produzione: M.Art.E Aps - Associazione di Promozione Sociale nonchè Scuola dello Spettacolo che sostiene e incoraggia le arti e lo spettacolo.
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M.Art.E APS (Associazione di Promozione Sociale) nasce nel 2019 a Varese con l’apertura della sua prima Scuola delle Arti dello Spettacolo, con l'obiettivo di creare uno spazio inclusivo e formativo per giovani artisti e per tutti coloro che desiderano esplorare il mondo delle arti performative. Si sviluppa come una realtà innovativa nel panorama artistico italiano, la cui missione principale è quella di promuovere il teatro, la danza, la musica e tutto ciò che ha a che fare con le arti performative, davanti e dietro le quinte, rendendole accessibili a un pubblico ampio.M.Art.E si distingue per un linguaggio eclettico e contaminato che fonde diverse discipline artistiche. L’intento è quello di superare barriere culturali e sociali attraverso una costante esplorazione e crescita sia degli artisti che del pubblico. Il teatro, in particolare, è considerato uno strumento di comunicazione autentico, capace di suscitare emozioni intense e promuovere la catarsi e l’esplorazione personale. Questo lo rende un mezzo educativo potente, specialmente per i giovani.Il teatro è inteso come un’esperienza dinamica e multisensoriale, che va oltre la semplice rappresentazione dal vivo, integrando installazioni, contaminazioni artistiche e l’utilizzo della tecnologia. Il teatro, secondo la filosofia dell’associazione, non deve essere solo intrattenimento, ma anche un'esperienza trasformativa e terapeutica.Uno degli aspetti centrali di M.Art.E è l’investimento sui giovani artisti. La compagnia offre una formazione continua, attraverso corsi e workshop, creando un ambiente fertile per lo sviluppo delle competenze creative. Questo percorso di formazione si realizza attraverso una Scuola dello Spettacolo, che fornisce agli allievi le basi non solo tecniche, ma anche emotive, per affrontare il mondo artistico. L'approccio pedagogico di M.Art.E è inclusivo e incoraggia la collaborazione e la crescita personale, oltre che artistica.M.Art.E è casa di produzione teatrale: con il sostegno della sua Compagnia interna di attori e performer professionisti, M.Art.E produce cinque spettacoli, 3 dei quali completamente inediti in musiche e drammaturgia, con i quali supera le mura provinciali per portare i messaggi contenuti in essi in tutta la penisola, in festival e teatri. Nelle sue produzioni, nonchè negli insegnamenti, M.Art.E non dimentica mai la sua mission. Lo scopo sociale oltre che culturale, per raggiungere sempre più persone. L’ urgenza di M.Art.E è quella di far sì che il teatro possa fare del bene ed essere utilizzato sempre più come mezzo di comunicazione del reale.Le tematiche trattate negli spettacoli riguardano problematiche che permeano la Comunità e delle quali si deve parlare: disturbi del comportamento alimentare, bullismo e cyberbullismo, violenza, integrazione del diverso, rispetto verso persone ed animali, patologie mediche: fisiche e psicologiche.Il core di M.Art.E è certamente quello della formazione. La scelta di collaborare con alcuni tra i migliori e più ricercati professionisti del settore arti dello spettacolo in questi anni del territorio identifica M.Art.E come realtà qualitativa di settore. L’associazione è costantemente impegnata nella creazione di opportunità professionali per i giovani artisti, grazie a collaborazioni con figure di spicco del panorama artistico nazionale. Registi, attori e professionisti del settore collaborano con Marte per offrire agli allievi una formazione completa e orientata alle esigenze del mercato.L’obiettivo è quello di rendere l’arte sempre più accessibile, attraverso l’utilizzo della tecnologia e l’interazione con il pubblico. Il teatro, la musica, la danza e tutte le altre forme d’arte continueranno a essere il mezzo principale per M.Art.E per promuovere l’inclusività, la crescita personale e il cambiamento sociale.